قراءة نقدية في قصة "وداع" للقاصة إلهام عيسى!!

ماجد القيسي*

هناك نصوص لا تحتاج إلى مساحة كبيرة كي تترك أثرها. يكفي أن تلامس موضعًا حساسًا في الذاكرة حتى تبدأ بالاتساع داخل القارئ. هذا ما شعرت به وأنا أقرأ نص "وداع" لإلهام عيسى. بضعة أسطر فقط، لكنها لا تبدو قصيرة، لأن المسافة التي تقطعها داخل النفس أطول بكثير من عدد كلماتها.

العنوان أول ما يلفت الانتباه. "وداع" كلمة مألوفة، لكنها هنا لا تبدو موجهة إلى شخص بعينه. بقيت أتساءل: من الذي يودع من؟ هل الوطن يودع أبناءه؟ أم الكلمة تودع قائلها؟ أم أن الحقيقة نفسها هي التي تقف على حافة الرحيل؟ هذا الغموض ليس نقصًا في الدلالة، بل هو جزء من جمال النص، لأنه يمنح القارئ حق المشاركة في إنتاج المعنى.

تبدأ القصة بالفعل: "كانت تلتقط المشهد...". لم تختر الكاتبة أن تروي الحدث من بعيد، بل وضعت الشخصية عند "مسافة صفر". هذا التعبير ليس وصفًا مكانيًا فقط، بل موقف أخلاقي أيضًا. فالحقيقة، كما تقول القصة، لا تُرى من خلف النوافذ، ولا تُكتب من مكاتب مريحة، وإنما تُولد من الاحتكاك المباشر بالألم. وربما لهذا السبب جاء تعبير "رئة وطنها الذبيح" بهذه القوة؛ فهو لا يصف وطنًا مجروحًا فحسب، بل يجعل الوطن جسدًا يختنق، بينما تحاول الكتابة أن تمنحه نفسًا أخيرًا.

وأنا أقرأ هذه الصورة تذكرت كيف أن بعض الصور التي نراها في الواقع لا يمكن التقاطها إلا لمن يقف وسط الحدث، لا لمن يراقبه عبر الشاشات. ربما لهذا بدت عبارة "الحقيقة لا تقال إلا بالالتصاق بالتراب" أكثر من استعارة. إنها إعلان عن ثمن المعرفة، وثمن الشهادة أيضًا.

البنية السردية في النص شديدة الاقتصاد، لكنها ليست جامدة. هناك حركة واضحة تبدأ بالتقاط المشهد، ثم الاقتراب من الأرض، وبعدها تتحول الحروف إلى كائن حي يشهق ويستنشق ويستنطق، قبل أن تصل إلى الوداع الأخير. هذا التدرج يمنح النص إيقاعًا داخليًا يجعل النهاية تبدو نتيجة طبيعية لكل ما سبق، لا خاتمة مفاجئة.

أما اللغة، فهي تعتمد على الكثافة دون أن تقع في الغموض المغلق. كل صورة تؤدي وظيفة محددة داخل النسيج السردي. الرئة، والتراب، والحروف، والوداع... ليست مفردات متناثرة، بل رموز تتساند لتشكّل رؤية كاملة. أعجبتني على وجه الخصوص طريقة تشخيص الحروف؛ فهي لا تُكتب، بل "تشهق". وكأن الكلمة نفسها أصبحت جسدًا حيًا يختبر الاختناق الذي يعيشه الوطن.

المفارقة الأبرز في النص أن الكتابة، التي يُفترض أن تكون فعل حياة، تأتي هنا ملاصقة للموت. الحروف تبلغ ذروة حضورها في اللحظة التي يلوح فيها الوداع. أليست هذه هي المعضلة التي عاشها كثير من الكتّاب والشهود عبر التاريخ؟ أن يربح النص قوته كلما اقترب صاحبه من الخسارة؟

إن الجانب الإنساني في القصة هو أكثر ما يمنحها صدقها. الكاتبة لا تلقي خطابًا سياسيًا، ولا ترفع شعارات. إنها تكتفي بصورة واحدة، لكنها صورة تتسع لتحتمل وجع وطن كامل. وهذا ما يجعل النص يتجاوز مناسبة كتابته، ليصبح قابلًا للقراءة في كل مكان يعرف معنى الفقد، أو ينتظر كلمة صادقة وسط الضجيج.

أرى أن إلهام عيسى نجحت في تقديم قصة قصيرة جدًا تحترم شروط هذا الفن؛ فقد اعتمدت التكثيف، والإيحاء، والرمزية، وتركت النهاية مفتوحة أمام تأويلات متعددة. ولم يكن أثر النص نابعًا من كثرة الأحداث، بل من قوة الصورة ودقة اختيار الكلمات. إنها ومضة سردية تثبت أن القصة القصيرة جدًا لا تُقاس بحجمها، وإنما بقدرتها على أن تترك في القارئ سؤالًا يبقى حيًا بعد انتهاء القراءة، وربما هذا هو النجاح الحقيقي لأي نص أدبي.

وداع ق ق ج
========
الهام عيسى
كانت تلتقط المشهد من مسافة صفر من رئة وطنها الذبيح فالحقيقة لا تقال الا بالالتصاق بالتراب ،هكذا شهقت الحروف حد الاستنشاق والاستنطاق ثم الوداع الأخير !

*ناقد عراقي.